要说提高知名度和影响力，没有活动比得上 Met Ball。 周一，当暮光洒满第五大道，超过 500 位奥斯卡获奖演员、华尔街精英、硅谷天才、各路时尚设计师以及混迹好莱坞的人士将悉数登场走过 150 公尺长的红毯，进入当代艺术博物馆，共同欢庆这场无可争议的纽约年度社交大典。 去年的大会成为当晚推特的热门话题，次日 vogue.com 网站更是吸引了超过 2500 万的点击率，仅一个晚上就产生了 1200 万美元的交易量。今年的活动将由电影人 Andrew Rossi 拍摄成纪录片，此外，另有 225 名获准拍照的摄影师、记者以及社交媒体推特和 Snapchat 的人员出席。 这里所说的便是大都会艺术博物馆服装学院的盛宴，也就是人们熟知的 Met Ball。活动当晚，博物馆年度时尚盛宴拉开大幕，本年度的主题是中国美学对西方时尚的影响。除此之外，这场活动也再次证明了主办之一、65 岁的《时尚》杂志主编、 Condé Nast艺术总监 Anna Wintour 无可动摇的实力。关于后者，可以参考电影《穿普拉达的女王》中的传奇主编以及 2009 年的真实还原现实的纪录片 “《九月刊》The September Issue”。 自 1999 年起，身着 Oscar de la Renta 礼服（或是 Prada 、Chanel）的温图尔女士就成了盛宴的重要推手，她成功地将博物馆为募捐者、赞助人举办的正式晚宴变为纽约城里文化机构举办的最为盛大的资金募集活动之一，同时也在全球范围内为她的时尚王国宣传。 这个故事讲述的不仅仅是社会、媒体以及慈善界的转型，更是一位女性是如何运用一个晚上的活动来巩固自身业界地位的。 在温图尔的执掌之下，晚宴已为服装博物馆募集了超过 14500 万美元的基金（该部门全凭自身筹集运营资金）。参加活动的个人需支付 25000 美元，而预定一张 10 人的桌子则需要至少 175000 美元。反观其他募款活动，近日举办的大卫·洛克菲勒午餐会算是博物馆最大规模的年度募集活动，共筹得 350 万美元，纽约城市芭蕾舞团 2014 年春、秋大典总共募得 545 万美元。 去年五月，米歇尔·奥巴马以及几乎所有现在活跃在美国时尚圈的设计师共同出席了服装学院的翻修仪式，有了前面的信息就不难理解为什么这里被命名为“安娜·温图尔服装中心”了。 如果盛宴对于大都会博物馆有利可图，那么对于《时尚》杂志而言亦是一桩美事，尤其是稳稳树立了温图尔时尚圈权势霸主的地位。她与她的团队牢牢把控受邀出席嘉宾的名单、坐席安排以及宣传方案——好比，记者们该出现在什么位置等，有时甚至是嘉宾的服装他们也管。 公关及制作公司 KCD 联合总裁 Ed Filipowski 称，能够出席盛宴“对于全世界的设计师而言都是发展战略的重要一步。这一点令其他国际活动望其项背。” Creative Artists Agency 主席兼执行总监 Bryon Lourd 表示，如今好莱坞全靠明星广告代言拉动经济，出席活动的明星嘉宾都怀揣着各自的商业目的。 温图尔回绝了本刊的采访请求，不过她同意以邮件形式回答三个问题，内容不包括今年的出席嘉宾名单、坐席安排以及财务相关问题。在谈及她个人的发展动力时，她说，“没有什么宏图壮志。” Filipowski 指出，“依我对她的了解，她绝不打无准备之仗。” 博物馆荣誉主席 Emily Rafferty 点明，温图尔登上历史舞台之前，“博物馆的晚宴是完全不同的另一码事儿。当时不过是一场本地圈子的社交活动。” 美国保守派名流 William F. Buckley 的妻子，社交名媛 Pat Buckley自 1979 年起就一直负责活动的监督工作（这项工作由 Eleanor Lambert 开始于 1948 年）。曾几何时，活动的门票还是个人购买，如今掏钱的都是巴宝莉、香奈儿以及范思哲这类大牌。 国际时尚圈入驻该活动最初是在 1983 年圣罗兰的秀上，活动由当时服装学院特别顾问 Diana Vreeland 执掌。1980 年代后期，随着华尔街大笔善款的注入，活动焦点从最初的文化机构转移到学校及医院，而出席活动的人则从传统社会名流转为一些不为人熟知的脸孔。 温图尔于 1988 年受聘《时尚》杂志编辑，而这场活动真正的拐点出现在 1995 年，也就是温图尔首次受命主持活动时。次年，主持重任交到了 Elizabeth Tilberis 的手上，她是杂志社另一位来自英国的编辑，赫斯特集团于 1992 年将其引进是为了主持另一个旗下杂志——《时尚芭莎》。 公关公司 Magrino 首席执行官 Susan Magrino 负责处理 Tilberis 女士的宣传工作，她透露，“当时两人之间关系微妙，Liz 希望借此活动确立自己的天下。两人之间的较量对于博物馆而言，可以说坐享其成。”（Tilberis 女士于 1999 年因癌症去世。） Tilberis 的嘉宾名单上包括威尔士王妃戴安娜，而活动的赞助商是迪奥。当时迪奥的老板 Bernard Arnault 刚刚雇佣了激进派英国设计师 John Galliano 作为艺术总监，而当晚戴安娜所穿着的裙子即出自 Galliano 之手。两人在媒体上引发了一阵热潮。 1999 年，温图尔成为盛宴的实际主办人之一，她的领导风格贯穿《时尚》杂志从模特大片转向明星化的过程。1993 年，共有三位明星登上杂志封面，1998 年有 7 位，而到了 2002 年则共有 10 位。 盛宴的嘉宾名单也发生了类似的转变。从 2003 年起，开始由明星担任 Met Ball 或后续舞会（如今已经取消）的主持人，Nicole Kidman 曾于 2003 年和 2005 年担任此角色，她本人更是 7 度登上杂志封面，Sienna Miller 于 2006 年担任主持（4 次封面），2012 年的活动由 Carey Mulligan 主持（3 次封面，包括本月刊）。活动主持最多有四位，例如今年。 《时尚》杂志公关总监 Hildy Kuryk 立即指出，并非所有的封面模特都能主持晚宴，不过所有担任过主持的好莱坞女明星都曾登上过杂志的封面。 Lourd 先生称，“许多女明星都对登上封面趋之若鹜，这是块金字招牌，而安娜对此有绝对的控制权。人们都巴望能获得安娜的青睐。”这里指的可不仅仅是女演员们。 2011 年设计师 Stella McCartney 受邀担任主持，当年的博物馆主题是亚历山大·麦昆展，而设计师碰巧怀孕了。“我心想，‘天呐，要是安娜知道我刚生完孩子就要去主持……’” McCartney 一边说一边大笑起来。 去年的活动主题是向设计师 Charles James 致敬，图为大都会艺术博物馆的圆形大厅。 “我真的从未想过有次机会。”McCartney 说这一切要归功于麦昆先生。她也表示能够主持活动是一种真正的认可。当年 McCartney 女士为 18 位嘉宾设计了着装，包括麦当娜以及名模、企业家 Iman 女士等。 今天，参加宴会的宾客名单已经和《Vogue》的页数一样长了，换句话说，一本杂志的内容其实是编辑世界观的一种体现，宾客名单也反映着邀请人的特点。老一辈的忠实拥护者几乎已经完全被淘汰了。 Christopher Buckley 是 Pat Buckley 的儿子，也是一名作家，他谈到过世的母亲时说“我能感到她正在天堂俯视，心里想着‘这些人都是谁啊？’” 近年来，还有流言说温图尔女士拒绝了那些她不不认识的客人，或她认为不符合宴会气质的客人入场。 Radar Online 杂志 2013 年报道说，她曾经禁止《真人秀：纽约娇妻》的演员们参与晚宴。（当被问到这样的禁令是否存在时， Kuryk 答道，“我们不对宾客名单做任何评价”。） 同时，温图尔女士还能确保很多设计师能够到场，包括一些可能没有足够资金预订餐桌的新人，这是《时尚》杂志对他们的支持。在到场的零售商眼里，《时尚》借此给新人做了背书。她还帮助品牌和名人牵线。一名品牌代表说，2012 年，当 Valentino 咨询嘉宾选择时，杂志的“建议”是当时的新星 Lily Collins 和 Brit Marling。 Valentino 如是做了，如今在网络搜索“Lily Collins Met ball 2012”的字样可以查到 433000 条结果，大部分报道都包括身着 Valentino 裙子的 Collins的照片。 不过，据其丈夫，也就是川久保玲首席执行官 Adrian Joffe 透露，像她这样的知名设计师却从未收到邀请，虽说川久保玲的名气如今可谓如日中天。 温图尔女士的控制欲有时候也会有麻烦，有些宾客就曾抱怨感觉自己只是温图尔生意棋盘上的兵卒。美国知名女演员 Gwyneth Paltrow 就曾在 2013 年对《今日美国》杂志透露再也不会出席晚宴了，因为“实在是无趣。” Rafferty 女士认为，“整个流程已经职业化了。”无数《时尚》杂志的工作人员需要跟博物馆拓展部门的人员合作，一整年的时间都要在日常工作之余为此做准备。活动当天，85 名杂志雇员将被派驻博物馆周围。 对于 Condé Nast 集团而言，整场晚宴是大量时间、人力、金钱投入的结果。New York Social Diary 的编辑 David Patrick Columbia 称，“他们是世界上最高端的出版公司，你可不能误以为这不过是简单的商业活动。” 对于一掷千金出席活动的宾客而言亦是如此，这场宴席不仅仅是一张门票、税收冲销的办法，更是一笔投资。Filipowski 指出，“要说提高知名度和影响力，没有活动比得上 Met Ball。晚宴的余温持续时间远远不止一个晚上。一条裙子可能因此成了某某明星在晚宴上穿过的那件，也因此被记入历史。”